Voix Off #9
- La Vida MusicTeam
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Bruce Lane, aux frontières du son et de l’image
Difficile de résumer Bruce Lane en un seul projet. Bassiste, compositeur, VJ, facilitateur technique… Bruce navigue entre les formats et les univers avec une constante : créer des expériences où le son et l’image ne font qu’un.
Bruce, qui es-tu derrière tous tes projets ?
J’ai commencé la basse assez tard, à 22 ans. L’expérience de la flûte au collège ne m’a pas vraiment donné envie de faire de la musique! Mais pourtant j’écoutais énormément de musique, et mes frères en Angleterre composaient déjà du rock et de l’industriel… donc j’ai fini par m’y mettre sérieusement.
Je me suis formé avec Jean-Emmanuel Caron, prof au conservatoire de Cannes. J'amenais chez lui des albums de fusion Funk-Rock qui ont forgé mon style du début. Et j'ai tout de suite été attiré par la composition en groupe. C’est ce que je préfère : créer avec d’autres.
Ce que je préfère c'est créer avec les autres
Depuis, j’ai multiplié les expériences — une vingtaine de groupes, des projets très variés, souvent liés à l’improvisation. Je me souviens d'impros dans des contextes festifs comme le Carnaval indépendant de Saint Roch (Nice) sur un camion avec groupe électrogène, batterie, percussions et groovebox!
Aujourd’hui, je suis impliqué dans plusieurs formations comme Batchass, champollion, Icône, BRVME, Zelia 169 ou encore Rey Menta, avec des rôles de bassiste, compositeur ou VJ selon les cas.
Comment naissent ces projets et ces collaborations ?
Souvent, de manière assez naturelle. J’ai rejoint Icône après une rencontre avec des musiciens de Percupassion. À la base, je voulais faire de la batterie électronique… mais ils cherchaient un bassiste. J’ai donc revendu mon matériel pour revenir à la basse.
Pour champollion, c’est un concert qui a tout déclenché. Je l'ai vu en 2007 à Antibes, j’ai adoré, et je l'ai contacté pour intégrer le groupe, et c'est toujours d'actualité 19 ans après !
Batchass est né en 2008, suite à plusieurs collaborations. La rencontre avec Mister X a été décisive: au départ, il cherchait juste à poser des voix sur de l’électro. Et puis finalement, on a développé un projet complet, mêlant musique et visuel (sur ses dessins que j'anime avec le logiciel de ma création). La formule à deux nous permet des performances en Europe faciles à mettre en place.
Mon ami batteur, Julien Fargeon, est depuis 5 ans mon acolyte pour une section rythmique dans Zelia 169 et d’autres projets à venir. Et j'ai récemment intégré “Cyrano of the Moon”, pièce de théâtre combinée avec le rock psychédélique de Pink Floyd et vidéo-projection sur écran circulaire.
Et le VJing dans tout ça? Tu as tourné dans toute l'Europe, n'est-ce pas?
J'ai établi des amitiés durables avec des artistes européens, notamment au Live Performers Meeting à Rome depuis 2011, et nous nous invitons régulièrement dans les événements que nous organisons. J'ai pu jouer en Italie, Allemagne, Royaume-Uni, Hollande et Suisse. J'ai aussi créé un festival audiovisuel appelé Sophia Digital Art avec l'aide de l'association SLV à Valbonne, invitant des VJ européens à collaborer avec des artistes reconnus comme Plaid, D'Arcangelo, Acid Kirk et autres artistes locaux.
Dans la même dynamique de co-création, je suis aussi partie prenante dans Expérience VJ à la Zonmé, Electro-River à Guillaumes, Immersions Organiques avec Gunston, et autres projets de streaming, live-coding...
Comment définirais-tu ton approche “électro-visuelle”
Il s'agit de mettre en image la musique pour une expérience complète. Les visuels réagissent au son, le volume, les fréquences, différents paramètres influencent l’animation en temps réel, via mon logiciel. C'est une invitation au voyage sonore et visuel, par exemple dans Immersions Organiques, joué dans des médiathèques et lieux adaptés.
Je propose une invitation au voyage sonore et visuel
En général, quelles sont tes influences artistiques ?
A l'adolescence j'étais plutôt dans la new wave/shoegaze, mais j'écoutais aussi Prince en cachette:-). J'allais souvent en boîte de nuit, Blitz, New Moon et Findlaters, pour écouter de l'EBM, de l'indus et d'autres styles alternatifs.
Dans les années 90, mes goûts ont évolué avec ma passion pour la basse et le rythme, entre fusion funk-rock (RHCP, Fishbone), punk (NoMeansNo) et grunge (Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana).
Te considères-tu comme compositeur, ou plutôt comme technicien du son ou des visuels?
C'est un peu des trois, selon le projet, effectivement. J'aime autant être guidé comme dans champollion et BRVME, que de créer à partir de zéro dans les autres projets.
Concernant les visuels, j'ai une approche très technique, me permettant de faire VJ pour d'autres artistes et m'adapter au style de musique. Mon logiciel, démarré en 2013, contient les fonctions de synchronisation MIDI/OSC/Audio-réactif, basé sur des images animées abstraites, mais aussi des dessins et vidéos.
Quels sont tes projets à venir?
Je cherche à maîtriser de nouveaux instruments à ma disposition, synthés et drum machines. Je souhaite aussi continuer à jouer sur des belles scènes avec mes compositions et mes groupes.
Les prochaines dates sont à suivre sur https://app.brucelane.fr/ : champollion au Festival Improbable et au Monster's Art, VJ aux 15 ans de la Zonmé, VJ pour Electro River et Batchass pour Dark PACA à l'Altherax.
Avec toute ton expérience, que conseillerais-tu aux jeunes artistes qui démarrent ?
Multiplier les collaborations, les styles, puis se recentrer sur ce qu'on aime vraiment.
Affirmer son unicité créative, c'est se démarquer, c'est une route plus lente et difficile, certes, mais gratifiante.
En tous cas, c'est beaucoup de travail, comme pour les douze travaux d'Astérix!
Entre musique, image et technologie, Bruce Lane construit un parcours à son image : libre, hybride et en perpétuelle évolution. Plus qu’un musicien, il incarne une manière de créer collective et ouverte, où l’expérimentation tient une place centrale.
Et pour d’autres portraits d’artistes, d'inspirations et découvertes musicales, rendez-vous sur le blog de La Vida Music.
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